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Ecrivons-le autant qu'il le sera nécessaire, Amy Winehouse est par contre le plus beau rayon de soleil que cette décennie nous ait offert (avec The Strokes et LCD Soundsystem). Pourquoi ? Parce qu'elle se soucie de parler nature et qu'elle respecte l'esprit originel de la musique pop. Ce qu'elle a à dire dans ses chansons n'est pas forcément plus formidable ou plus valable que les divas d'Outre Atlantique, c'est juste moins asceptisé, et marqueté et surtout à la recherche d'une vérité émotionnelle. Je ne sais pas vous, mais je n'imagine pas Madonna ou les autres préparer leur album autrement qu'en faisant une étude de marché pour savoir quels éléments de production et de promotion elle doivent réunir pour satisfaire au mieux leur cœur de cible et si possible toucher au maximum les CSP++. Qu'est ce que vous croyez ? Madonna et le PDG de Total même combat ! 

Avec Amy Winehouse, on a vu une vague de chanteuses davantage vendues par leurs maisons de disques pour leur aura et leur cerveau que pour leurs formes ou la qualité de chorégraphies consternantes de ridicule. Dans cette catégorie, on a vu défiler quelques chanteuses britanniques nées dans les années 80 : Kate Nash, Duffy, Adele. Rien d'inoubliables dans leur disque à toutes, mais un courant certain, un appel vers un autre type de chanteuse. Notre chouchoute, depuis la sortie la semaine dernière de son deuxième album, "It's Not Me, It's You" c'est Lily Allen. 

C'est vrai qu'on l'aime aussi quand elle dit « Fuck Off » à Elton John qui vient la railler comme un vieux con parce qu'elle a bu trois ou quatre verres de trop. On aime bien son papa aussi, Keith Allen, joyeux drille de la télé anglaise et copain des New Order avec qui il a écrit la plus grande chanson footballistique du monde, l'imbattable « World In Motion » en 1990. Mais depuis la semaine dernière, on aime ce qui se dégage de son disque. Disons qu'il y a là peu près cinq titres irrésistibles et le reste qui se laisse écouter. Ce qui est surtout plaisant, c'est ce "j'men-foutisme" flagrant et cette légèreté salutaire que Lily Allen nous fait partager. Oui, son disque est conçu comme un produit de consommation de masse, mais ce n'est pas une raison pour virer mégalo boursouflé comme Michael Jackson il y a très longtemps ou U2 et Muse aujourd'hui. 

La principale qualité de ces chansons ce sont les paroles. Avouons que ça fait du bien, tandis que la chanson française est d'une médiocrité assez confondante, quand il s'agit d'écrire des textes actuels, qu'une peste anglaise vienne, dans sa langue simple mais juste, nous parler de 2009. Prenez "The Fear", qu'il est impossible de louper à la radio ces temps-ci. Vous pourrez certes apprécier la mélodie, mais les paroles sont formidables dans leur analyse jubilatoire de l'attrait de la majorité démocratique et de la culture de masse pour le people et le bling bling. Lily Allen ridiculise ce besoin de richesse et de célébrité qui transpire des magazines les plus vendus et de la télévision. Elle en fait un révélateur de la peur qui hante tout le monde. Bob Dylan peut continuer de dormir sur ses deux oreilles, mais la chanteuse tire ici le meilleur de ce que la simplicité de la pop peut proposer : une chanson dont la mélodie guillerette vous reste dans la tronche  toute la journée avec des paroles qui trouvent le ton pour parler crûment de la réalité sans l'idéaliser. 

Il s'agit de savoir ce qu'on attend de la musique pop.  Si c'est de la star, du glamour et idolâtrer bêtement une icône, restons fans des machines à fric. Il nous semble que ce blog reste pertinent s'il cherche à évoquer la musique qui nous accompagne au jour le jour et qui nous apparaît la plus pertinente possible. Si comme pour Lily Allen, elle bénéficie d'une forte couverture médiatique, ça nous réjouit encore plus.

Benjamin Durand

Interview de Lily Allen à retrouver dans les pages du dernier VoxPop en vente partout en France

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